张晓刚上海首次个展“蜉蝣”开幕，80余件作品惊喜亮相

来源：发布时间：2023-03-13 10:35:17

2023年3月4日，张晓刚最近三年来规模最大的一次个展“蜉蝣”，将在龙美术馆（西岸馆）对公众开放，由李佳担任策展人，合计展出80余件作品，包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿等。

这也是张晓刚首次在上海举办大型个展，展览将持续至5月7日。展览期间，龙美术馆亦恢复夜场开放。

“张晓刚：蜉蝣”展览现场，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.4-5.7，摄影：shaunley

开幕式上，龙美术馆馆长王薇称：“如果从创作年代上区分，可以将展览看做这几个部分：一组是张晓刚1984年创作的纸本系列作品《黑白之间的幽灵》，开启展览，当时年轻的艺术家患病住院，他将住院期间的日常所见描绘在册。另一组是创作于2020-2023年间的‘蜉蝣日记’系列，以独特的体裁和连续的结构描绘了艺术家这三年间的内心状态。这两个部分虽相隔近40年，但同时在展览中呈现，共同呼应了艺术家创作初始及当下，相似的生命体验和内心独白。同时，展览另一重心是大尺幅的布面油画‘舞台’系列和‘光’系列，与小尺幅的纸上作品形成对比和呼应，同时带给观者丰富、多样的视觉体验，并引导观者进入艺术家所营造的舞台般的场景和虚幻般的时空。

正如展览标题‘蜉蝣’所暗示，艺术家也将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。尽管如此，渺小的个体也可以从艺术中得到温暖与慰藉。也希望借此展览提示每一位观众，珍惜当下每一个真实而鲜活的瞬间。”

从左至右分别为：龙美术馆创始人刘益谦、艺术家张晓刚、龙美术馆馆长王薇、策展人李佳、大舍建筑柳亦春。摄影：shaunley

张晓刚的艺术经历及作品已成为当代艺术领域最具代表性的个案之一，作为中国乃至全球社会 - 文化转型的亲历与见证者，他以沉潜敏锐的观察力和哲思的节制，为时代之经过与未来造影，其意象取自个体与集体、私人与公共、想象与回忆的交汇处，并渐次加以重塑，将数代人的历史经验刻写入一种图像寓言，并赋予其真切的情感力量和当下意义。

展览以全新创作序列“蜉蝣日记”作为展示和叙事主线。延续2018年纽约个展以来对纸上油画的探索方向，张晓刚充分发掘了纸这个他最熟悉也是最能产生情感关联的媒介所蕴含的表现潜能。纸所提供的高度造型自由及其文化属性，使艺术家得以深潜入图绘与书写、与线刻的交界地带，将形象、痕迹和叙事整合进同一个内在性的空间。

“蜉蝣日记”每一帧作品都经过手撕纸张再行拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序，这些有意味的动作在某种程度上延宕了本欲穿透纸面的目光，纸于是不再仅是绘画所依托的、意义近乎透明的底版，而在凸显其物质性与象征意味，及其自身作为媒介的历史,同时，化身为某种对书写痕迹的“增补”和对画面叙事的现实延展。“蜉蝣日记”的独特体裁、连续与回旋的结构、内心独白的表达形式，以及它所呈现的、真实与想象在记忆空间中的戏剧冲突，在张晓刚早期代表作品，创作于1984年的纸本系列《黑白之间的幽灵》中即已展现端倪。在这组由十六幅铅笔素描组成的系列中，年轻的艺术家将患病住院期间的日常所见变为画面上幻影之间的对话，“以一种奇特的清醒来描绘他们转瞬即逝的对存在的坚持”（乔纳森·费恩伯格）。这两组相隔近四十年的创作将同时在展览中呈现，它们形成的呼应与对话同艺术家的生命道路互为经纬。

“张晓刚：蜉蝣”展览现场，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.4-5.7，摄影：shaunley

展览另一重心是布面油画“舞台”系列和“光”系列，与纸上作品形成尺幅对比和内容呼应。《舞台：城堡3号》接续和发展了2008年前后张晓刚以非现实风景为主体的创作序列，以长达6米的画幅容纳来自神话、臆想、虚构和现实的局部线索，重现流逝的时间在人类内心投下的，穹顶一般的轮廓。艺术家自述自己在创作中的角色更接近一个建筑师，试图用不同的局部搭建一个舱形的空间，以模拟出某种史诗般的恢宏与荒诞无序角落的共存，去回应一个当代的寓言。在以“光”为主题的全新序列中，张晓刚准确地捕捉到这个时代作用于个体心理的意象，并以简括、坚定和凝练的方式将其呈现出来。

“张晓刚：蜉蝣”展览现场，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.4-5.7，摄影：shaunley

对于今天的画家来说，坚持从事绘画意味着必须同时面对历史前卫（及其延迟效应）和表征危机的双重挑战：在一个为膜拜“新”的迷思和图像恋物所垄断的当下，绘画的意义或许只能通过画家在每一次实践中的自我追问和节制，对画面感觉逻辑及其概念装置的反复重启来证成。作为一名当代的画家，张晓刚坚持以绘画这个相对“传统”的媒介，来勘察和呈现当代时间（temporality）的差异与共在、断裂与互渗、困窘与潜能。他以特有的细腻和准确，为我们描绘出折叠在最平凡个体中的心理图像与记忆图景。

如展览标题“蜉蝣”所暗示，艺术家将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。然而长夜之中，这些渺小的个体存在依然可以从艺术之光中得到温暖慰藉与生命意义。如此看来，我们可以把张晓刚的工作理解为一种用绘画来表达和保留人的经验、故事与情感的持续努力，他的创作邀请着观众重新学习观看，并通过观看重新获得同内心世界以及逝去往昔的连接，再度抵达真实和鲜活。在他所创造的绘画的平面上，无数真实生命得以持续地投注、敞开、流连和彼此看见。

部分展出作品